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Centro de Arte y Diseño en Joyería: un lugar para dar luz a tus ideas
Para conocer el trámite de inscripción, costos y horarios, vea la página de Horarios y Costos. |
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Luis Humberto Lara y Javier Belmont, México. Para ingresar al taller, el alumno solo debe presentarse en el CADJ para inscribirse. El taller no tiene duración fija, cada quien aprende a su ritmo y alcanza sus metas. - Personas que tenga gusto por conocer y expresarse a través de la animación. - Jóvenes que quieren desarrollar su potencial creativo a través de la animación. - Artistas que buscan y necesitan crear animaciones y videos. - Profesionales que requieren desarrollar videos y corto-metrajes para varios medios, como Internet, cine y televisión. El cine existe hace más de un siglo. En nuestro 3er milenio, se podría creer que el uso de la computadora ha remplazado las técnicas tradicionales de dibujos y efectos de animación. Pero no olvidemos recordar que la computadora es solo una nueva herramienta que facilita o mejora ciertos procesos y, aunque permite nuevas y diferentes maneras de trabajar, una gran cantidad de procesos se basan en conocimientos técnicos profesionales no digitales. Por lo tanto, las técnicas tradicionales de animación siguen conservando todo su potencial creativo y aplicaciones básicas o avanzadas de las que un creador no se puede prescindir y que no se pueden realizar con medios digitales. Eso lleva a conservar consciencia de que una buena capacitación para el manejo de las diferentes técnicas y posibilidades creativas de animaciones a través de recursos y efectos tradicionales tales como el dibujo, la pintura, el modelado en plastilina, proyecciones de sombras, fotografías, y escenografías entre otros, sigue relevante para despertar y desarrollar el potencial creativo de los aspirantes animadores, asegurandoles bases solidas en el ramo, que vayan aplicando lo aprendido de forma tradicional o a través de los medios digitales. El taller de animación enseña a manejar diferentes técnicas para realizar animaciones. Lo aprendido podrá servir para realizar video clips, corto metrajes, animaciones a partir de dibujos o efectos animados con objetos reales para realizaciones cinematográficas.
Se incluyen las herramientas y los materiales de estudio.
Los materiales y herramientas consumibles, de trabajo y de producción son responsabilidad y a cargo de los alumnos. - Consultar e imprimir la lista de materiales y herramientas requeridos por cada curso ó taller. - Para conocer el trámite de inscripción, costos y horarios, vea la página de Horarios y Costos. |
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OBJETIVOS GENERALES DEL TALLER de ANIMACIÓN TRADICIONAL y EDICIÓN DIGITAL: Aprendizaje del lenguaje cinematográfico, y su aplicación en la realización de un corto animado. El lenguaje cinematográfico es el conjunto de herramientas que nos permitirán articular un corto animado a partir de dibujos, figuras modeladas o figuras reales y todas sus posibles combinaciones, usando la cámara como herramienta de expresión y aprendiendo todas las posibilidades que se pueden explotar. Se instruirá en el uso de los ángulos y planos (diferentes posiciones de la cámara) como las formas de guiar la vista del espectador: acercamientos para entrar a la psicología de los personajes o planos generales para ubicar el lugar y tiempos en los que transcurre la historia, según sea la intención del director. Si el lenguaje hablado o escrito se compone por palabras, oraciones y frases, el cinematográfico tiene sus respectivas equivalencias: * Toma, filmar o fotografiar imágenes. * Secuencia, sucesión no interrumpida de tomas que integran una etapa descriptiva, una jornada de la acción o un tramo coherente del argumento. * Escena, conjunto de secuencias, que representa una determinada situación, con los mismos personajes Estos elementos conforman la estructura narrativa que permitirá filmar coherentemente la historia que nos interese contar. También el uso de los simbolismos (la forma de combinar los elementos visuales de modo que adquieran un significado diferente del que tienen por separado). Como parte del repaso por la historia de la animación se proyectarán las animaciones más representativas, para tener una idea de su evolución y posibilidades, también usarlas como posibles inspiraciones para conformar un lenguaje propio. La animación se basa en la capacidad del cerebro humano de retener por fracciones de segundo un fotograma (fotografía independiente del dibujo u objeto utilizados para animar) y unirlo con el siguiente fotograma, para dar la percepción de movimiento a objetos que en realidad no lo tienen, esto se conoce como física de la animación. Los pequeños cambios en la forma o posición de los objetos de la animación se determinan por el estudio del movimiento, que ayuda a que la animación se vea fluida y se logre comunicar lo que se pretende, se realizaran ejercicios como preparación al proyecto final. Se explorarán todas las posibilidades para realizar una animación, con dibujos en pizarra, acetatos, recortes de imágenes, (2 dimensiones) .Figuras modeladas en barro, plastilina, figuras reales (3 dimensiones) aprovechando las ventajas de cada técnica. Para facilitar la realización se elaborara un guión que es la forma de estructurar la historia, donde se unen todos los elementos, donde imaginar cómo se vera nuestro corto (escenas, planos, tomas, donde es mas fácil modificar la historia, aterrizar lo imaginado y hacerse de los elementos necesarios (dibujos fotografías objetos modelados o reales usos de paisajes o estenografías naturales, si habrá diálogos, música) que facilitaran el trabajo. En la postproducción se lleva a cabo la edición, que es el acomodo de todas las escenas filmadas, dándoles el ritmo planeado, así como la sonorización el intercalado de la música diálogos, y los créditos de quienes hayan participado, también el uso de efectos especiales cuando sea el caso. Finalmente se llevara a cabo la proyección de los trabajos en DVD. No es necesaria experiencia alguna ni tampoco saber dibujar o modelar, ya que parte de los objetivos del taller son motivar la creatividad y el ejercicio placentero del lenguaje cinematográfico, sin tener que satisfacer juicio alguno, más que el propio. 1. Lenguaje cinematográfico - Ángulo - Planos - Edición - Simbolismos 2. Estructura narrativa - Toma: Acción de filmar o fotografiar imágenes obtenidas. - Secuencia: Sucesión no interrumpida de planos o escenas que integran una etapa descriptiva, una jornada de la acción o un tramo coherente y concreto del argumento. - Escena: Cada una de las partes de que consta una obra dramática o una película y que representa una determinada situación, con los mismos personajes. - Ritmo: Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas. 3. Introducción a la animación - Historia - Física de la animación - Ejemplos prácticos - Proyección de animaciones - Estudio del movimiento - Animación con dibujo en 2d - Pizarra - Acetato - Recortes - Fotografía digital - Animación con figuras modeladas - Plastilinas tradicional y epóxica - Barro - Animación con figuras reales 4. Práctica-creación de una animación - Elaboración del guión. - Planeación. - Filmación. - Postproducción. - Efectos especiales. 5. Exhibición de trabajos Aprendizaje del lenguaje cinematográfico, aplicándolo a la filmación de un corto animado. Recorrido por la historia de la animación y sus diferentes géneros por medio de proyecciones. Se estimulará la creatividad en el dibujo, pintura y modelado en plastilina, para la realización de los escenarios y personajes. | |
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Dirección: RÍO GUADIANA #18-3er piso, Colonia Cuauhtémoc, C.P. 06500 México D.F. entre Río Lerma y Reforma/Río Amazonas y Río Neva |
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