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Centro de Arte y Diseño en Joyería: un lugar para dar luz a tus ideas
Para conocer el trámite de inscripción, costos y horarios, vea la página de Horarios y Costos. |
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Javier Belmont, México. Para ingresar al taller, el alumno solo debe presentarse en el CADJ para inscribirse. El taller no tiene duración fija, cada quien aprende a su ritmo y alcanza sus metas. - Diseñadores industriales. - Aficionados del modelismo que requieren ampliar sus conocimientos. - Personas que necesitan preparación para carreras de bellas artes. - Artistas y personas que tengan gusto por conocer y expresarse a través del arte escultórico. - Arquitectos. La escultura es una forma artística que utiliza directamente el espacio real, a diferencia de la pintura, que crea un espacio ficticio sobre un simple plano. En la escultura, la tridimensión, ocupa un espacio efectivo en interacción con los distintos materiales y técnicas por las cuales se crea una obra. Por ello exige una correcta combinación entre muchos y distintos elementos de diseño, las características de los diversos materiales, la preparación de las estructuras con alambres, la composición y el equilibrio de la piezas, así como el conocimiento de las técnicas empleadas para elaborar un molde con el fin de reproducir indefinidamente el original y obtener copias con calidad de originales que resultan fácilmente fabricables y comerciables. El taller de escultura brinda los conocimientos necesarios al alumno para realizar sus ideas a través de la escultura, estudiando y practicando las diferentes técnicas escultóricas.
Se incluyen las herramientas y los materiales de estudio.
Los materiales y herramientas consumibles, de trabajo y de producción son responsabilidad y a cargo de los alumnos. - Consultar e imprimir la lista de materiales y herramientas requeridos por cada curso ó taller. - Para conocer el trámite de inscripción, costos y horarios, vea la página de Horarios y Costos. |
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TALLER DE ESCULTURA, TALLA EN PIEDRA, TALLA EN MADERA, MODELADO EN BARRO Y MOLDES. OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO: El alumno aprovechara el taller para desarrollar sus conocimientos y sus habilidades para la creación de esculturas, a través de la practica, utilizando diversos materiales. Aprenderá a preparar y planear adecuadamente sus proyectos escultóricos a partir de bases seguras para poder materializar sus ideas y su visión en obras terminadas y maduras. Por lo mismo, descubrirá las aplicaciones correctas de las herramientas del escultor y practicará para dominar los gestos técnicos de forma segura y eficiente. Eso lo llevará a entender las técnicas escultóricas de la talla en piedra, talla en madera, modelado en barro, moldes y vaciado para aplicarlas en proyectos escultóricos personales. El alumno trabajará sin perder de vista su meta final, la de volverse capaz de crear obras y esculturas para exposiciones, concursos, galerías, ventas y gusto personal. TEMARIO Talla en piedra: contagiar la pasión por la talla en piedra, técnica perfeccionada época tras época por los seres humanos, y desarrollar el poder plasmar en la piedra la creatividad humana. 1. Breve historia de la escultura, dentro de la historia del arte. 2. Concebir en tres dimensiones. 3. Dibujo escultórico. 4. Uso de lápices, carboncillo, sanguina. 5. Bocetos. 6. Bocetos en diferentes vistas. 7. Uso de escalas. 8. Sistema de puntos. 9. Uso de herramienta. 10. Talla directa. 11. Pulido y acabados. 12. Colocación en base. Como base para la talla, el alumno será guiado para concebir en las tres dimensiones propias de la escultura, así como su aprovechamiento como herramienta expresiva .Incluyendo el manejo de la luz que incide en la piedra agregando sombras, luces, contrastes. Se sensibilizará en la apreciación de las cualidades de la piedra a través del conocimiento de los diversos tipos, durezas, colores, sacándole provecho a su relativa frialdad, que representa un reto a vencer teniendo sin embargo como aliada su gran fuerza expresiva. A través del dibujo escultórico, se iniciará en el uso de diversos materiales tales como lápices carboncillo, sanguina. Siendo éste dibujo uno de los primeros pasos para la elaboración de bocetos que permitan ensayar, corregir, experimentar con los volúmenes que se pretende extraer de la piedra. Pudiendo complementar el boceto dibujado con uno en tres dimensiones, usando yeso barro ó plastilina para entender mejor el volumen, sinónimo de escultura. Teniendo listo el boceto y por medio de manejo de escalas y sistema de paso por puntos, se podrá iniciar la talla propiamente dicha, trasladando los volúmenes a la piedra, lo que asegura un fiel reflejo de las formas planeadas en el boceto. Se puede también seguir un camino alterno, la talla directa: tallar la piedra sin el apoyo de bocetos previos. Dibujando sobre la piedra y dejándose llevar por lo que ella sugiera. La adecuada protección de ojos y sistema respiratorio es obligatoria. La talla se realiza utilizando cinceles adecuados al tipo de piedra y diferentes durezas. Para facilitar la tarea se puede hacer uso de herramientas como el taladro (brocas, piedras montadas) esmeriladora (discos de corte) y rectificador (piedras montadas). Para delimitar zonas a devastar y el tallado de los volúmenes deseados. Esto sin olvidar el uso del martillo y cincel, y su relativa lentitud que sin embargo permite visualizar más detenidamente las formas que se extraerán de la piedra. Concluida la talla se procede al pulido de la misma haciendo uso de la esmeriladora y diversos discos y piedras montadas que permitan el adecuado pulido de los volúmenes y su interacción con la luz. Como paso final se procede a colocar la pieza en una base adecuada para su exhibición, en el caso de la piedra es posible, dada su resistencia a la intemperie, colocarla en un “espejo de agua” o hacerla parte de una fuente. Como opción se explora la posibilidad de realizar ensambles de piedras laminadas, aprovechando las diferentes texturas colores durezas. * * * * * Talla en madera: contagiar la pasión por la talla en madera, el poder plasmar en ella la creatividad humana. 1. Breve historia de la escultura, dentro de la historia del arte. 2. Concebir en tres dimensiones. 3. Dibujo escultórico. 4. Uso de lápices, carboncillo, sanguina. 5. Bocetos. 6. Bocetos en diferentes vistas. 7. Uso de escalas. 8. Sistema de puntos. 9. Uso de herramienta. 10. Talla directa. 11. Pulido. 12. Acabado y mantenimiento. 13. Colocación en base. Como base para la talla en madera, el alumno será guiado para concebir en las tres dimensiones propias de la escultura. Así como su aprovechamiento como herramienta de expresión de éste material, incluyendo el manejo de la luz que incide en la madera y la enriquece. Se sensibilizará en las cualidades de la madera, a través del conocimiento de los diversos tipos, durezas, colores y diseños característicos de su veta. A través del dibujo escultórico, se iniciará en el uso de diversos materiales, tales como lápices, carboncillo ó sanguinas, y el adecuado aprovechamiento de sus cualidades expresivas. Siendo éste dibujo uno de los primeros pasos para la elaboración de bocetos que permitan ensayar, corregir, experimentar con los volúmenes que se pretenden extraer de la madera. En ésta parte del proceso se puede complementar el boceto dibujado con la elaboración de un boceto en tres dimensiones, en yeso ó plastilina, para entender mejor el volumen, sinónimo de escultura. Teniendo ya el boceto y por medio del manejo de escalas, y el sistema de paso por puntos, se podrá iniciar la talla propiamente dicha, trasladando los volúmenes positivos y negativos al bloque de madera, lo que asegura un fiel reflejo de las formas planeadas en el boceto, o de cualquier modelo a copiar. La talla se realiza utilizando con gubias (especie de formones especiales), se instruirá en el conocimiento de sus diversos tipos, funciones, así como en el mantenimiento y afilado correctos. Se podrán utilizar herramientas eléctricas, como el taladro, diferentes brocas y pulidoras para facilitar la tarea. Concluida la talla se procede al pulido de la misma utilizando lijas de diversos granos y grosores para lograr el máximo esplendor de la madera. Conocimiento del uso de diversos productos para dar el acabado final a la talla así como el mantenimiento necesario. Colocación en una base que permita su adecuado traslado y exhibición. Como opción se explora la conveniencia de realizar ensambles de diferentes maderas o materiales como el metal o la piedra, para aprovechar las diferencias de lenguajes entre estos y la madera. * * * * * Modelado en barro: contagiar el placer de éste material tan lúdico. 1. Breve historia de la escultura, dentro de la historia del arte. 2. Dibujo escultórico. 3. Boceto. 4. Trasladar del dibujo a tres dimensiones. 5. Estructuras. 6. Uso de herramientas. 7. Hidratación del barro. 8. Amasado. 9. Humectación. 10. Construcción de la escultura. 11. Elaboración de moldes. 12. Vaciado en diversos materiales. 13. Pátinas. 14. Colocación en base adecuada. 15. Posibilidad de fundir en bronce. Como necesario inicio para el modelado en barro, el alumno será sensibilizado en la concepción de las tres dimensiones propias de la escultura, así como en su aprovechamiento para lograr el máximo de expresividad de éste material, incluyendo el manejo de la luz, elemento vital de la escultura. Asimismo el alumno conocerá el lenguaje propio del barro. A través del dibujo se introducirá en el manejo de diversos lápices, carboncillo ó sanguina, con lo cual se llegará al primer paso del modelado en barro, el boceto. El boceto permite planear corregir, experimentar el modelo a realizar. A partir del boceto se procederá a realizar la estructura indicada, mediante el uso de herramienta adecuada, como grifas, martillos, dobladores, amarradores de alambre y el manejo de diversos alambres y alambrón. Usando barro seco, se procederá a la humectación del mismo lo cual permite obtener una adecuada consistencia y fácil manejo. Habiendo logrado la escultura en barro, se procede a elaborar un molde en yeso o silicón que permita su fiel reproducción y obtener un número ilimitado de copias de la escultura inicial. El vaciado se obtiene utilizando diversos materiales a los cuales se les puede incorporar diversas cargas, o pátinas (utilización de color para imitar otros materiales distintos a los obtenidos con el vaciado y su carga) que logren obtener diversos acabados. El paso final consiste en colocar la reproducción obtenida en una base que permita su adecuado manejo y exhibición. Hay la posibilidad de, a partir del boceto, y en un taller independiente del CADJ, reproducir la pieza en bronce, los costos y tiempos de entrega se calculan en cada caso individual. | |
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Dirección: RÍO GUADIANA #18-3er piso, Colonia Cuauhtémoc, C.P. 06500 México D.F. entre Río Lerma y Reforma/Río Amazonas y Río Neva |
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